「Study：大阪关西国际艺术祭 Vol.3」 ＆ 「Art Tourism」网站公开特别企划
片寄凉太来自大阪八尾市，是舞蹈和歌唱组合 "GENERATIONS "的成员，他的歌声、舞蹈和表演让人着迷，但他也是一位艺术爱好者。 他在家中展示从画廊购买的艺术品，在私人生活中也喜欢艺术，近年来，他还成为艺术活动的支持者，扩大了自己的活动范围。
这次，为了配合 「Study：大阪关西国际艺术祭 Vol.3」的举办和 「Art Tourism」网站的发布，我们在电视节目 "来自 Musa 的邀请 - ART TOURISM"（12 月 21 日（周四）在 Kantele 24:40-25:10 播出）的拍摄现场采访了片寄先生，他将在节目中讲述自己的艺术之旅。 节目介绍了在大阪的都市体验到的 "ART TOURISM "的魅力以及片寄先生对艺术的思考。
片寄凉太 1994 年出生。 出生于大阪八尾市。 出生于音乐世家，从小喜欢弹钢琴。 2012 年 11 月，他作为 GENERATIONS 的主唱首次亮相；2014 年，他开始出演电视剧《GTO》；2021 年，他成为 GIVENCHY 的首位日本形象大使；2023 年 2 月，他成为 『MEET YOUR ART FAIR 2023「RE:FACTORY」』ART FAIR的官方形象大使。2023 年 10 月，他成为大阪 Yao 旅游创意大使；2023 年 11 月，他成为大阪樱花 30 周年纪念大使。 作为一名艺术家和演员，他正在日本国内外的各个领域开展活动。 |
「Study：大阪关西国际艺术祭 Vol.3」活动概要 日期：12 月 23 日（周六）至 12 月 28 日（周四） 展览地点： 船場エクセルビル、釜崎艺术大学、西成地区等。 官方网站：https://www.osaka-kansai.art/zh
◯ART AND CREATIVE FAIR 预展：12 月 22 日（周五）（仅限邀请） 公众开放日：12 月 23 日（周六）至 24 日（周日） 会场 ：Grand Front 大阪北 B2F 会议中心
◯CREATIVE BUSINESS CONTEST「StARTs UPs」 FINAL PITCH：12⽉23日（周六） 会场 ：Grand Front 大阪北 B2F 会议中心
主办：株式会社ARTLOGE（Study：大阪关西国际艺术祭事务局）、独立行政法人日本艺术文化振兴会、文化厅 |
接触耸立在大阪梅田的壮观艺术
第一站是英国当代著名雕塑家安东尼-戈姆雷（Antony Gormley）的 "身心柱"（MIND-BODY COLUMN）。 这是一座 15 米多高的宏伟纪念碑，上面堆满了人像，耸立在大阪市中心梅田的摩天大楼之间。 拍摄时间是工作日的午餐时间。 当时该地区行人稀少，自然光让铁制品呈现出各种表情。 片寄先生仰望着壮观的公共艺术品。
没想到在城市的中央也有这样的艺术品。 艺术其实就隐藏在日常风景中。 从某种意义上说，它有点偏离了常轨，所以从某种程度上说，它现在有点偏离了常轨。 我有预感，它将来会吸引更多的人，成为一个旅游景点。"
静静地凝视作品，思考作品中的世界。
拍摄结束后，片寄先生用手代替拍板拍了起来。 现场爆发出一阵笑声，充满了友好的气氛。
Antony Gormley《MIND-BODY COLUMN》（2000）的前面。
由十座代表了艺术家自己的身体的雕塑组成的塔。
位于大阪淀屋桥的 Le Pont de Ciel 法式餐厅。
艺术、美酒--在充满 "喜欢 "的餐厅里享受美食。
Le Pont de Ciel (LE PONT DE CIEL) 是一家位于淀屋桥的法国餐厅。 在这里，安东尼-戈姆雷（Antony Gormley）的作品《ANOTHER TIME IV》也吸引了我们。 这个 190 厘米长的人体雕像直接安装在地面上，让参观者有一种与人面对面的感觉。
一进入商店，空间里到处都是艺术品。 沿着修道院式走廊的白墙和高天花板，穿过酒窖林立的空间，在淡淡灯光的照耀下，一些艺术品仿佛漂浮在空中。 这里陈列着引领日本前卫艺术的高松次郎和斋藤义重的作品，以及隶属于具体艺术协会（GUTAI）的元永定正和松谷武判的作品，带您进入深邃的抽象绘画世界。
领略了前卫艺术的绵长滋味后，大厨在开放式厨房为您奉上法式大餐。 一道名为 "花园蔬菜小沙拉配覆盆子香料和脆皮 "的菜肴，色彩斑斓的蔬菜层次细腻，宛如一件艺术品。 主菜 "烤法式鸽胸配焖牛肉、百合根和烤球芽甘蓝汁 "是用柴火烤箱烹制的。 烤炉发出噼噼啪啪的声音，空气中飘散着美味的香气。
“非常美味。” 片寄先生边咀嚼边品味食物。 当厨师问她喜欢吃什么时，她回答说："我喜欢吃，所以什么都吃。 我还喜欢葡萄酒。 你刚才给我看的酒窖，我可以睡在里面！" 对红酒的爱的表白。
“美食、艺术和美酒。 这间餐厅充满了我喜欢的一切。"
矢延宪司的代表作《SHIP'S CAT (MUSE)》
通过与艺术家对话，了解作品诞生的背景。
中之岛是大阪的行政、经济和文化中心。 目的地是 2022 年刚刚开馆的大阪中之岛美术馆。 孩子们在美术馆前的广场上跑来跑去，欢快的声音在广场上回荡。以为片寄先生要进入美术馆了，却在一件物品前停了下来。
一只巨大的猫咪坐在一件像太空服一样的衣服里。 它鲜亮的橙色在博物馆外观的映衬下显得格外醒目，就像一个黑色的盒子。 这件独特的作品就是大阪茨城县当代艺术家矢延宪司创作的《SHIP'S CAT(Muse)》。 它的存在感极强，连路人都会驻足观看。
随后，出乎他意料的是，创作者矢延宪司本人出现了。 片寄先生的好奇心在矢延先生面前溢于言表。 片寄先生告诉矢延先生自己对这部作品的看法，并问他喜欢这部作品的什么地方。
他问："胸前的羽毛有什么意义？ 为什么是橙色？"
矢延先生观点鲜明地回答说："非常好的问题。 两人很快成为朋友，一边谈笑风生，一边从不同角度对作品进行交流。
片寄先生非常重视与艺术家的对话。 在购买自己的藏品时，他会在画廊与艺术家直接对话，然后再进行购买。 这一次，他也与矢延宪司进行了对话，并由此产生了许多感悟。
矢延先生是一个非常平易近人的人，当我向他提问时，他给我讲了很多故事。 我问得越多，对作品的感受就越深。 我意识到，一件作品存在于某个地方是有很大原因的。 我觉得矢延先生就是为了强烈地追求这个原因而创作的。
《SHIP’S CAT(MUSE)》以一只熟悉的猫为主题。 片寄先生认为其魅力如下。
给我印象最深的是作品的'可爱'。 很多人看了作品后都说它 "可爱"，我自己也觉得它可爱，但同时我觉得它不仅仅是可爱。 事实上，当我与 矢延先生交谈时，他说可爱是重点之一。 但是，我觉得他并没有在可爱的基础上添加一些东西，而是在追求可爱本身。 他以 "婴儿的可爱 "为例，非常有意思。 我觉得'这不仅仅是可爱'这种最初的感觉，一定是矢延先生自己的根源和过去的经历在作品中的体现。 我认为这是一部很有深度的作品"。
空中豪华酒店--大阪康莱德酒店
随光线变换表情的艺术品让您目不暇接。
我们前往的最后一个艺术景点是位于中之岛的大阪康莱德豪华酒店。 酒店的理念是 "Your Address in the Sky"，整个建筑内陈列着 389 件艺术品。 参观完入口处松尾高宏的视频装置作品 《Phenomenon》后，游客登上 40 层的顶楼，迎接他们的是名和晃平的作品 《Fu / Rai》。 这件作品以风神和雷神雕像为主题，从开阔的全景视角射入的光线在球体有节奏的阴影中显得格外迷人。
片寄先生凝视着窗外的大阪夜景和根据光线变化表情的作品，印象如何？ 敬请期待从这里开始播出的节目！
在拍摄现场，我们与片寄先生进行了广泛的交谈，包括艺术对他的存在意义以及她对大阪的希望。 在此，我们将为您呈现片寄先生的访谈，让您了解他的表达之源。
在纽约的逗留引发了对艺术的兴趣
19 岁体验 ART TOURISM
片寄先生出生于大阪八尾市。 他的父亲是一名音乐教师，因此他从小就生活在以音乐为中心的环境中。 他有绝对的音准感，从四岁起就喜欢弹钢琴。 虽然他的周围充满了艺术氛围，但他对艺术却知之甚少。 他说，19 岁那年，他在纽约生活时遇到了一个重要的机会。
”我第一次对艺术产生兴趣是在 19 岁那年，当时我独自一人前往纽约。 我去纽约是为了学唱歌，也是因为我想感受这个全球文化中心的能量。 当时，我正在为集体活动而苦恼，想知道自己缺少了什么，怎样才能为集体做出贡献，我正处于青少年时期的最后几年，感觉自己还有未竟的事业，所以我去了纽约。“
”当我决定去纽约时，办公室的人建议我去纽约参观博物馆。 这是一次真正的 ART TOURISM 体验。 在上歌唱课的同时，我利用业余时间独自在纽约走了一圈，参观了 MOMA 和大都会艺术博物馆等著名博物馆。 在欣赏各种艺术作品的过程中，我逐渐意识到，艺术已经成为我心灵中一种自由的存在。 我的脑海中有一种冲突，它说'事情必须是这样的'。 我感觉自己从'我必须这样，否则这样就不够好'的矛盾想法中解放出来。 当我接触到许多艺术家的风格时，我开始思考，只要允许我称自己为艺术家，是否就可以自由自在地做我自己。 从那时起，我开始意识到艺术的价值和趣味。“
与艺术的相遇帮助我直面自我表达的核心
片寄先生说，与艺术的相遇让他意识到自己作为艺术家所拥有的内核。
"表达可以有不同的解释。 表达应该是自由的。 在这样想的同时，我也确实希望'让尽可能多的人看到'。 我认为，个人表达与大众接受的表达之间永远存在冲突。 但并不是说一切都要迎合大众。 当我面对艺术时，我意识到什么是我不应该失去的，什么是我不应该失去的，什么是我不应该失去的，还有我自己的自尊，我努力去珍惜它。 我觉得这是我作为一个艺术家和一个人都要珍惜的东西。 当我遇到那些自由表达自己的艺术家时，我会问自己：'我自己的自由是什么？ 我认为这是我的核心，我应该珍惜它。 我觉得我从艺术中得到了这种启发"。
每个人的幸福和自身的违和感，这两者都很重要。
'如果要用语言来形容我现在的核心，那就是'每个人的幸福'和'我自己的违和感'。 我两者都看重。 我是那种希望做出让大家都开心的选择的人。 我是那种希望得出大家都想要的结论的人。 另一方面，我也会说一些非常鲁莽的话（笑）。 我对违和感也很敏感。 如果我有违和感，那可能就有什么东西存在。 有时这种违和感是好的，有时最好改变它。 重视违和感，我就能感受到自己的核心正在被磨砺。”
整体和谐与自我核心。 这次在拍摄现场，有很多片寄先生的点评让现场气氛更加轻松。 同时，当被问及他的作品时，他也会毫不犹豫地说出自己的看法。 我们可以感受到片寄先生尊重和谐、努力忠实于自己感性的态度。
艺术让人自由。
我现在可以接受我自己了。
他在纽约和画廊驻留期间结识了很多艺术家。 他还谈到，他经常有一种'艺术让人自由'的感觉。
“艺术使人自由。 我认为这种感觉就是把你原本的东西变成一种信念。 例如，我害怕眼前的一切，但我不想害怕。 我觉得我应该失败，但我又不应该失败。 我有时会陷入这样的两难境地。 但我接受现在的自己，说'无论发生什么，这就是我'。 我认为这种感觉与自由有关。 因此，无所畏惧地站在舞台上或镜头前是一种表达方式，我认为这是我作为艺术家的方式。 我觉得，你接受我的不安全感和犹豫不决，同时又将我的自我意识转化为信念，这一点与'你让我自由'这句话有关。”
与艺术共生的醍醐味在于，艺术品成为了人们的心之所处。
片寄先生一直受到艺术的熏陶，在解放自己的感性的同时，不断从事艺术创作。 在他的私人生活中，他喜欢什么样的艺术呢？ 我们向片寄先生了解了他的收藏。
“我家里有几件艺术品，都是从画廊的艺术家那里购买的。 通过与艺术家的交流，我经常会了解到他们的思维方式和对作品的想法，从而购买这些作品。 立体作品很少，大部分都是绘画。 我最近感兴趣的一位艺术家是山田康平。 他的作品既流行又抽象，色彩也很对我的胃口。 我觉得他的作品很适合西班牙这样一个欢快的地区，但我也觉得他的作品有些微妙或微妙的东西，就好像是日本人创作的一样。 我希望有一天能去参观他的个展，亲眼看看他的作品。”
如今，人们更注重欣赏而不是购买艺术品。 当我们问到片寄先生，他认为与艺术共存的最大好处是什么时，他回答道。
"当你身边有自己喜欢的艺术品时，它们就会成为你的心之所在。 在日常生活中，将艺术品放在一个非常私人的地方，可以支持你的生活，让你在私人时间里有一种充实感。 播放自己喜欢的音乐也是一种疗伤方式，但我认为艺术的力量非常强大，因为它能在日常生活中迅速引起你的注意。 此外，当我在欣赏一件艺术品时，我只会想着这件作品，根本不会去想其他任何事情。 我觉得当你忙于工作时，这样的时间往往会失去。 当我面对艺术品时，我会意识到作品本身，并回忆起购买它的时间。 我认为，艺术品就在身边的魅力之一在于，你可以享受作品本身所蕴含的时间。 许多人认为艺术是他们生活中的情感寄托。 我个人觉得，如果能够创造出这样一种文化，那将会是一件非常好的事情。"
对这座城市的活力感到兴奋。
大阪展望未来，世界级艺术盛会即将举行
片寄先生此次参观了大阪市的四个艺术景点。 他谈到了对大阪未来的希望，大阪关西博览会和大阪关西国际艺术节等世界级艺术活动计划于 2025 年举办。
“随着大阪-关西世博会等活动的筹备，大阪这座城市已焕发出勃勃生机，不是吗？ 当我看到隐藏在城市中的艺术作品时，有一种'万事俱备'的感觉，我感到非常兴奋。 我有一种预感，今天我们参观的地方最终会成为更多人聚集的地方。 毫无疑问，大阪的未来正在蓬勃发展，我只是体验到了大阪的一小部分，这让我对这座城市的未来更加充满期待。”
希望今后能继续参加 ART TOURISM 旅行
包括计划时间的艺术时间
片寄先生的 ART TOURISM 体验如何？ 片寄先生回顾他的旅行。
"给我留下特别深刻印象的作品是安东尼-戈姆雷（Antony Gormley）的作品《MIND-BODY COLUMN》。 当我看到这件作品时，我觉得我看到了与城市共存的艺术，一种'与城市融合'的艺术。 它在建筑物中有着强烈的存在感，但同时又与景观融为一体。 同样有趣的是，因为它是三维作品，所以可以从各个角度欣赏。 从各个角度看，它都有很强的存在感，这让我意识到这是一件天生就应该出现在城市中的艺术作品。
我一定要再来一次 ART TOURISM 之旅。 当你从艺术的角度来审视一座城市时，我想你会有一个不同的目的地和一段不同的旅程。 在旅行之前找到自己的原创路线会很有趣。 在脑海中想着某个人，然后说'我想带这个人去一个艺术景点'，这也很有趣。 我觉得花时间制定这样的计划也是艺术的一部分。 我想再出去走走，以这种方式享受自己。“
艺术超越语言和国界
想要成为桥梁的架设者。
最后，我们向片寄先生询问了她对未来在艺术领域开展何种活动的设想。
”艺术不需要语言。 从这个意义上说，艺术是连接各国的重要关键点之一。 艺术作品超越国界和语言。 从学生时代起，我就有一个模糊的想法，希望有一天能离开日本，从事连接各国的工作。 我现在喜欢的东西，除了音乐（这是我的工作），还有艺术、葡萄酒和其他东西，它们就像超越国界的共同语言。 我想，如果将来我能和艺术一起，遇到能沟通这些世界的情况，那该多好啊。“
从片寄凉太先生的视角重温 ART TOURISM！
艺术的存在与片寄先生的活动息息相关。 片寄先生的表达方式今后将如何继续变化，我们无法移开视线。
来自 「Musa 的邀请函～ART TOURISM～ 」将于 12 月 21 日星期四 24:40 至 25:10 在 Kantele 频道播出。 内容将从片寄先生的视角，让观众感受安东尼-戈姆雷（Antony Gormley）和矢延宪司（Kenji Yanobe）的公共艺术、Le Pont de Ciel和大阪康拉德（Conrad Osaka）等大阪知名艺术景点的魅力。
12 月 23 日（周六）至 12 月 28 日，在梅田、中之岛、仙台和西成地区还将举办「Study：大阪关西国际艺术祭 Vol.3」。可以购买艺术品的ART AND CREATIVE FAIR将于 12 月 23 日和 24 日在 Grand Front Congress Convention Centre 举行。 请观看节目，与片寄先生一起踏上享受艺术的旅程。
片寄凉太踏上了享受艺术的旅程！「Musa 的邀请函～ART TOURISM～ 」 12 月 21 日星期四 24:40 至 25:10 在 Kantele 频道播出。 |
「Study：大阪关西国际艺术祭 Vol.3」活动概要 日期：12 月 23 日（周六）至 12 月 28 日（周四） 展览地点： 船場エクセルビル、釜崎艺术大学、西成地区等。 官方网站：https://www.osaka-kansai.art/zh
◯ART AND CREATIVE FAIR 预展：12 月 22 日（周五）（仅限邀请） 公众开放日：12 月 23 日（周六）至 24 日（周日） 会场：Grand Front 大阪北 B2F 会议中心
◯CREATIVE BUSINESS CONTEST「StARTs UPs」 FINAL PITCH：12⽉23日（周六） 会场：Grand Front 大阪北 B2F 会议中心
主办：株式会社ARTLOGE（Study：大阪关西国际艺术祭事务局）、独立行政法人日本艺术文化振兴会、文化厅 |
基本信息
安东尼-葛姆雷（Antony Gormley）《心灵-身体专栏》。
地址 | 大阪府大阪市北区梅田 3-3 / JR 大阪站西侧中央广场 |
最近车站交通 | 从 JR 大阪站、大阪地铁西梅田站、JR/阪神线福岛站步行约 5 分钟。 |
天空之桥
地址 | 大阪市中央区北滨 3-5-29 / 日本清美淀屋桥大楼 B1 |
营业时间 |
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休息日 | 周日、周一和节假日 |
最近车站 | 大阪地铁 "淀屋桥 "站，从淀屋桥巴士站步行约 1 分钟。 |
官方网站 |
矢延宪司《SHIP'S CAT(MUSE)
地址 | 大阪市北区中之岛 4-3-1 大阪中之岛美术馆前 |
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开放时间 | 10:00-17:00（16:30 前入场） |
休馆日 | 周一（若周一为节假日，则顺延至下一个工作日），视展览情况而定。 |
官方网站 |
大阪康莱德酒店
地址 | 大阪府大阪市北区中之岛 3-2-4 |
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入住时间 | 15:00-14:00 |
退房时间 | 12:00 |
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